Maurício Nogueira Lima – Forma e Cor

São treze serigrafias que compõem esta pequena exposição. Produzidas entre 1978 e 1995, elas exibem um universo de encontros poéticos entre formas e cores que, somados, resultam em uma estrutura informativa que o artista, Maurício Nogueira Lima, gostava de chamar de linguagem. As obras escolhidas representam uma possibilidade de síntese, a transição da juventude para a maturidade do artista, onde ele se sente mais à vontade para explorar o uso e o diálogo entre as cores.

A nossa percepção de espaço está ligada, principalmente, às formas que o organizam, mas não é indiferente aos sons, cheiros e às vibrações cromáticas nelas presentes. A cor é indissociável do espaço que habitamos e só existe em condições determinadas. Isto é, a cor é uma sensação ótica determinada por uma fonte de luz que incide em materiais que, por suas particularidades físicas, refletem ou absorvem esta fonte de energia em forma ótica de cores pela refração da luz branca. Issac Newton chamava esta refração da luz de espectro pelo seu aspecto imponderável, mas que podia ser mensurável quanto à quantidade de calor/energia do ultravioleta ao infravermelho.

É difícil determinar uma cor verbalmente. Por isso, Maurício considerava o olhar a melhor medida para suas obras, sejam elas pinturas, murais, design, intervenções cromáticas no espaço público. O artista-arquiteto modelava o espaço pela própria física da cor, afirmando certas massas na superfície trabalhada, diluindo a presença de outras. Compunha com a cor como compunha com as formas, sempre com um rigor técnico oriundo de seus anos de formação no Grupo Ruptura, no movimento concreto/neoconcreto e na sociabilidade intelectual paulistana e carioca. Uma das principais mudanças desse período foi no comportamento dos artistas que se profissionalizaram (inseridos no mercado de trabalho como designers, comunicadores visuais, professores, arquitetos) e tornaram disciplinas como a matemática, a física, a geometria, a história e a filosofia em veículos para a criação artística, fomentando a intuição e a sensibilidade por outros caminhos a partir da década de 1950. Nogueira Lima, Geraldo de Barros, Ivan Serpa, Kazmer Féjer, Luis Sacilotto, Waldemar Cordeiro, Hermelindo Fiaminghi entre outros estiveram envolvidos com a pesquisa plástica concreta, com o reaprendizado de técnicas de produção e com o exercício profissional emergente. Uma geração responsável e politicamente comprometida com o trabalho artístico.

A partir dos anos 70, Maurício dedica-se ao ensino de Comunicação Visual e a substituição das formas geométricas planas e da figuração política pop-art por massas de cor que se avolumam, criando a ilusão ótica dos seus possíveis movimentos tridimensionais no espaço linear das telas. O objeto da sua arte é a própria pintura.

O artista direciona a sua pesquisa plástica aos problemas visuais do meio ambiente da cidade de São Paulo, com o intuito não só de oferecer uma cultura artística à população urbana como também para neutralizar a poluição visual, possibilitando melhores condições de vida. Com as serigrafias, Maurício Nogueira Lima buscava a seriação e a multiplicação, visando uma redistribuição social da criação artística, rememorando o início da arte construtivista soviética, solidária e democrática, que tanto o fascinava. O ativismo político, antes trabalhado a partir da semântica pop dos anos 60, ganha efeitos cinéticos de cor numa atuação sensível do artista, preocupado em expandir seus estudos e multiplicá-los entre os pares, os alunos, os professores, os amigos e público. O que ele sentia, enquanto artista e ser humano, não diferia do que os outros sentiam. Em suas palavras, “[…] concretizo, com formas simples e compreensíveis, as contradições que existem, numa linguagem visual direta e não verbal. Uso os recursos que sei manipular: formas e cores.”